woensdag 11 april 2012
Knipkunst met karton / Ruimtelijke Kunst
Studentnummer : s1074736
Zelfstudieopdracht –
D1BVb – 11 – 12
Leerkracht: Peter v/d Heijden
Onderwerp : ruimtelijke kunst 3-d
Flitsend voertuig van kosteloos materiaal
Flitsend voertuig dat snelheid suggereert. Gemaakt van kosteloos materiaal. Het voertuig
rijdt technisch rechtdoor. Spoorbreedte
minimaal 7 en maximaal 9 cm.
Carrosserie : eierendoos
Cockpit : plastic drinkflesje
Lampen voor en achter :
flesdopjes
Wielassen
: satéprikkers
Wielen : flessendopjes
Afwerking : aluminiumfolie en papier
Verbindingen : lijm, doorprikken, knippen
Z4 + Z5 De 3-d beelden Ruimtelijke Kunst
“Een beeld is per definitie bedoeld om er omheen te lopen,
vanuit verschillende posities te bekijken en samen met de omringende ruimte een
spel te spelen van licht en donker, afmeting en verhouding”.
Dat is precies de reden dat ik deze beelden gekozen heb. Deze beelden lenen zich voor om er omheen te lopen en van alle kanten te bekijken. Dit is ook wat vele duizenden toeristen per jaar doen, zowel bij het beeld De Hagedis van Antoni Gaudi in Barcelona als bij de Nana's van Niki de Saint Phalle in Hannover.
Z4 Beeldanalyse De Hagedis 3-d
Titel : Parc
Guëll Hagedis.
Jaar: rond
1900
Maker: De
Spaans Catelaanse architect Antoni Gaudi (25– 6– 1852 / 10–6–1926)
Afmeting: De
hagedis is ongeveer 2,5 x 2 x 1,5 meter.
Locatie: Het
staat midden op het bordes van het Parc
Guëll in Barcelona. Het is een symbool dat aan Barcelona een gezicht geeft. Op
veel ansichtkaarten en informatie dat over Barcelona te vinden is zie je dit
beeld terug komen.
Wat is het ?
Deze draakachtige hagedis is een
driedimensionaal beeld. Het is een figuratief beeld omdat je kan zien dat het
de vorm heeft van een hagedis.
Materiaal
Het beeld is van gemaakt van aardewerk afgezet met keramiek-
en glasscherven. Oorspronkelijk was het beeld bedoeld om als fontein te dienen.
Techniek
De techniek die Gaudi heeft toegepast heet Trencadis Gaudi
is de eerste architect geweest die deze Trencadis mozaïekstijl toepaste om gekromde oppervlaktes te
bedekken.
Het beeld is bedekt met
keramiek- en glasscherven gedrukt in de specie van het aardewerk.
Beeld analyse
De vrolijk gekleurde hagedis van keramiek is een
drie-dimensioneel beeld dat in werkelijkheid niet zo groot is. De afmeting is
ongeveer 2,5 x 2 x 1,5 meter. De gehele hagedis
staat schuin naar beneden opgesteld in een hoek van 45°. De kop staat, met de bek
open, iets omhoog gericht. De vier poten staan breed uit op de ronde stenen trapleuning.
De vijf tenen van de voeten lijken te klemmen op de stenen trapleuning. Onder
de hagedis ligt een plantenbak. De felle kleuren blauw, geel en groen zijn in mozaïek
scherven aangebracht over het gehele beeld. De verschillende vormen mozaïeksteentjes
hebben afmetingen van ongeveer 1 cm2. De kleur donker blauw loopt in een golvende
beweging van de staart tot boven op de kop. Daaronder loopt een golvende strook
van geel en oranje mozaïek vanaf de staart tot het oog. De bek is rondom groen.
De tong is rood van kleur. De ogen zijn gemaakt van één ruitvormige,
donkerkleurige scherf die boven op de laag mozaïek is geplakt.
Beeldaspect
Ruimtelijk
Het beeld neemt de ruimte in. Het beeld is massief en zit
waarschijnlijk vast aan het muurtje. De onderkant van het beeld is hol. Onder
het beeld ligt een plantenbak met struikjes.
Het beeld gaat op in de omgeving, omdat Gaudi in de
omliggende muurtjes en gebouwen ook deze Trencadis techniek heeft toegepast. Aan
weerszijde van het beeld ligt een bordes, zodat je langs het beeld omhoog en
omlaag kan lopen. Ook kan je er boven- en onderlangs lopen.
Vormcontrasten
De vormcontrasten van het beeld zijn rond en geometrisch.
Het beeld is speels symmetrisch, maar door de ronde vormden niet strak. De
poten van de hagedis zijn in verhouding groot uitgevallen.
Afwerking
De buitenkant van het beeld is grillig afgewerkt met gekleurde
keramieken steentjes en glasscherven.
Kleur
Er zijn hoofdzakelijke vrolijke, natuurlijke kleuren
gebruikt. De kleuren zijn polygroom (veelkleurig) maar overwegend blauw, groen,
geel en oranje en wit. Ze vormen gezamenlijk een koel-warm contrast. De kleuren
zijn in speelse, duidelijke lijnen aangebracht in de lengte van de hagedis.
De bedoeling van het werk
Het beeld is oorspronkelijk bedoeld als fontein in het middelpunt van het bordes van het Parc Guëll. In het jaar 1900 kreeg Antoni Gaudi samen met andere architecten de opdracht van Eusebi Guëll om een sjieke wijk te ontwerpen. Guëll had hiervoor een stuk land gekocht op een heuvel in Barcelona. Het was de bedoeling dat er 60 woningen en een aantal gemeenschappelijke gebouwen gebouwd zouden worden. Helaas bleek in 1914 dat de woningen niet verkocht konden worden. De stad Barcelona werd in 1918 eigenaar van het park en in 1922 werd het open gesteld voor publiek. Het park, de huizen en de beelden staan sinds 1984 op de Werelderfgoedlijst van Unesco.
Twee huizen en een aantal andere panden waren toen al
afgebouwd. Antoni Gaudi heeft zelf ook in één van de woningen gewoond van 1906
tot 1926. De huizen hebben gebogen daken bezet met felgekleurde
geglazuurde tegels en versierde spitsen. De trap aan de ingang van het park werd ook door Gaudi
ontworpen.
Kunststroming : Jugendstil / Art Nouveau
Het werk van Gaudi behoort tot de de kunststroming van
Jugendstil zoals het in Duitsland/Oostenrijk genoemd werd of Art Nouveau zoals
het in België/Frankrijk genoemd werd. Beide namen worden in Nederland gebruikt
voor deze stroming die tussen 1890 en 1914 op verschillende plaatsen in Europa
populair was.
Deze vorm van nieuwe kunst zie je vooral terug in
gebruiksvoorwerpen zoals glaskunst, sieraden en meubels. Tevens in de
architectuur van gebouwen en in de schilderkunst. Deze nieuwe kunst straalt een
optimistisch wereldbeeld en geloof in de toekomst uit. Er worden nieuwe,
moderne technieken toegepast. En er is goed te zien dat er gebruik wordt
gemaakt van niet symmetrische vormen. Ook zie je veel bloem- en vogelmotieven
overheersen. De belangrijkste inspiratiebron is de natuur.
De sierlijke lijnen waren een middel om emoties uit te
drukken. In de werken zie je veel ronde
vormen van trapleuningen, balkons en gevels. Ook ijzer was heel geschikt om
verwerkt te worden tot sierlijke vormen.
Gaudi had een eigen aparte stijl waar men van hield of niet.
Al zijn werk is verrassend fantasievol. Zijn werk wijkt erg af van dat van zijn
tijdgenoten .Zijn gebouwen werden compleet veranderd in sprookjesachtige
gebouwen en hadden iets vreemds. Deze zijn vaak grillig van vorm, prachtig
versierd met mozaïeken van glas, gebroken tegels. Gaudi streefde ernaar om
architectuur een organisch onderdeel van de natuur te laten zijn Hij veranderde
vensters in spelonken, daken werden koraalriffen en hij ook in dit beeld is te
zien dat hij veel werkte met mozaïeken van keramiek. De hagedis is een
natuurlijke vorm.
Ik ben zeer gefascineerd van het werk van Gaudi. In mei 2011
heb ik een bezoek gebracht aan Barcelona. Hierbij heb ik de Sagrada Familia,
diverse musea en het Parc Guëll bezocht. De architectonische technieken die
Gaudi heeft toegepast is een grote inspiratie bron voor een nieuwe generatie.
Zo zijn de pilaren in de Sagrada familia
eigenlijk omgekeerd bomen.
Het beeld is bijzonder omdat het een vrolijke, fantasievolle
uitstraling heeft. Je ziet in het beeld dat het
heel veel tijd moet hebben gekost om al het mozaïek te verwerken. De
buitenkant is grillig van vorm en het glimt in de zon door de glasscherven en
keramiek dat gebruikt is.
De vorm van het beeld is symmetrisch dat is niet conform de kunsstroming waarin wordt beschreven dat er niet-symmetrische vormen worden toegepast. Maar toch klopt het wel, omdat een hagedis nooit symmetrisch beweegt. Een speling van de natuur dus.
Ook na honderd jaar is het nog een grote publiekstrekker.
Veel amateur kunstenaars gebruiken de technieken van het mozaïek nog steeds.
Aan de kinderen wil ik met deze les leren dat er soms veel
moed en geduld voor nodig is om iets te moois bereiken.
Z5 Basisplan Ruimtelijk Hagedis 3-d
Z5 De Hagedis 3-d
Als
inspiratiebron van deze opdracht kijken we naar het beeld van Antoni Gaudi.
Dit beeld,
dat lijkt op een hagedis, staat in Parc Guëll in Barcelona. Het wordt dagelijks
door honderden bezoekers bewonderd.
BASISPLAN
vakgerichte doelen
|
|
|
titel
|
De
Hagedis van Antoni Gaudi
|
|
Groep
|
Bovenbouw
|
|
Onderwerp
|
knippen
en mozaïek
|
|
ruimtelijk
|
3-d
|
|
beeldaspect
|
Kleur
en techniek
|
|
materiaal/techniek
|
Tekenen,
knippen, plakken in mozaïkstijl
|
|
type les
|
Zelfstandig
werken, Beeldende Vorming
|
|
|
|
|
Opdracht
De beeldende probleemstelling |
Het namaken
van een symmetrisch 3-d figuur van een hagedis van papier.
|
|
Doel
|
3-d
figuur.
|
|
Beeldaspect
|
ü De vormcontrasten van het beeld
zijn rond en geometrisch. Het beeld is speels symmetrisch.
ü De buitenkant van het beeld is
grillig afgewerkt met gekleurde snippers en propjes.
ü Er zijn hoofdzakelijke vrolijke,
natuurlijke kleuren gebruikt. Overwegend blauw, groen, geel en oranje en wit.
Ze vormen gezamenlijk een koel-warm contrast.
|
|
Materiaal
|
De
hagedis zelf : engels karton.
Mozaïekfiguurtjes:
gekleurde snippers en propjes van maximaal 1,5 cm2.
Overig :
eierendozen, schaar, lijm, potlood.
|
|
|
|
|
LES/
PROCESFASEN een korte handleiding
|
|
Oriëntatiefase
|
|
|
Introduceren
|
In de powerpoint
presentatie wordt duidelijk gemaakt wie Antoni Gaudi was en wat voor soort
werk hij gemaakt heeft. Hij ontdekte een nieuwe techniek. Deze techniek heet
Trencadis. Daarmee kon hij van cement ronde vormen maken. Deze bedekte hij
dan met keramiek- en glasscherven. Dit materiaal is niet gemakkelijk te
verkrijgen en ook niet veilig voor kinderen om mee te werken.
De
kinderen maken dit werk na met schaar, lijm en papier.
|
|
Informeren
|
De
kinderen tekenen een hagedis op het engelse karton. Deze moet symmetrisch
zijn en net zo groot, zodat deze over de eierendoos geplakt kan worden. De
hagedis wordt uitgeknipt en leunt met de poten op het grondvlak. Bij het
eindresultaat mag de eierendoos niet meer zichtbaar zijn. De hagedis moet bedekt
worden met de kleine snippers papier. Zorg voor een patroon, zoals te zien is
in het originele beeld.
Zorg
ervoor dat de bek van de hagedis ook open kan staan en vouw de kop iets
omhoog. De gehele hagedis moet bedekt worden, zodat het engels karton niet
meer te zien is.
|
|
Instrueren
|
|
Z4 Beeldanalyse Ruimtelijke Kunst Nana's
Titel :. Nana’s
Jaar: 1974
Maker: Niki de
Saint Phalle
Afmeting: ongeveer
2 x 2 meter
Locatie: Hannover
Wat is het ?
Een Nana is een bepaalde soort
expressieve, in felle kleuren beschilderde, manshoge vrouwenbeeld.
Materiaal :
Aanvankelijk werden de Nana's van papier-maché gemaakt, pas
later werd polyester gebruikt. Dit beeld is van polyester gemaakt.
Beeld analyse
Op de foto staan 3 beelden. Ik beschrijf het middelste
beeld. Het is een massief beeld van ongeveer twee meter hoog met een doorsnee
van ongeveer 2 meter. Het staat op een ronde schijf van beton. Het beeld heeft ronde
gladde vormen, waarbij je kunt denken aan vrouwelijke vormen. Het beeld heeft
een klein groen hoofd. De rest van het beeld is een soort fantasielichaam met
vrolijke, bonte kleuren zoals vlakken rood, groen, geel, oranje, paars. Sommige
delen zijn beschilderd met een bloemetje en kromme zwarte lijnen.
Beeldaspect
Ruimtelijk
Het beeld neemt de ruimte in. Het beeld is massief .
Vormcontrasten
De vormcontrasten van het beeld zijn rond en geometrisch.
Het beeld is a-symmetrisch
Afwerking
De buitenkant van het beeld is glad afgewerkt.
Kleur
Er zijn hoofdzakelijke vrolijke, kleuren gebruikt. De
kleuren zijn polygroom (veelkleurig)
De bedoeling van het werk
Het beeld is bijzonder omdat het een vrolijke, fantasievolle
uitstraling heeft. De Nana-figuren zijn wereldberoemd en hebben ophef gemaakt
in de moderne kunstwereld. De Nana's staan symbool voor sterke en vrije
vrouwen. Enkele Nana's zijn uitzonderlijk groot, een voorbeeld hiervan is de
Nana Hon, waar men kan binnenwandelen door de vagina.
Er zijn ook opblaaspoppen, vazen, kettingen en schilderijen
gemaakt die gebaseerd zijn op de Nana’s.
Mijn mening
Ik vind de Nana’s erg gewaagd. Ze zijn zeer groot en het
maakt mij vrolijk. Het geeft kleur aan de stad. Je kunt er niet langs lopen
zonder te lachen. Het wekt een vrolijke emotie op. De beelden hebben iets
kinderlijks. Dit is de reden dat ik dit beeld heb gekozen om door de kinderen
te laten maken. Ze kunnen hun eigen fantasie kwijt in het maken van een vrolijk
beeld.
Abonneren op:
Posts (Atom)